No está pintado con una paleta.

Está construido con un lenguaje.

Con una forma de entender la pintura.

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El rostro, la ropa y el fondo contienen fragmentos de su propia obra. Líneas, símbolos y colores nacidos del mismo universo visual con el que Basquiat habló de identidad, poder, desigualdad y racismo.

 

No aparecen como referencias.

Constituyen el retrato.
 

Los colores permanecen puros.

No se funden.

No buscan una transición amable.

Se superponen.

Se interrumpen.

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Ocupan el mismo espacio sin renunciar a su diferencia.

Conviven.

No se reconcilian.

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El rostro tampoco nace del volumen ni del degradado.

Surge del enfrentamiento entre planos cromáticos, cortes y capas sucesivas.

 

La pintura no suaviza la anatomía.

La pincelada permanece visible.

También forma parte del lenguaje.

La superficie conserva el relieve.

Aristas.

Materia que se resiste a quedar domesticada.

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Porque un mensaje incómodo no podía construirse desde una pintura cómoda.

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Aquí el conflicto no está ilustrado.

Está incorporado a la estructura.

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Basquiat no aparece delante de su obra.

Aparece construido por ella.

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No es solo un retrato de Basquiat.

Es Basquiat convertido en lenguaje.